用包容的眼光看国产游戏的“抄袭”
游戏国人的失望
在引入正题之前，先讲一个故事。
有一位艺术家去拜访他的朋友，看到他朋友家客厅的布局和装潢非常高雅脱俗，于是也效仿了起来。他的装潢进行得很顺利，可他总觉得似乎哪里出了问题，怎么看都觉得没有朋友家的漂亮。思来想去才找到原因：他家的房子比朋友家的小，装上暗红的家具再罗列各种摆设品不仅不会给房间带来美感，反倒更显出房间的窄小与晦暗。于是他换上同系列的白色家具，将大部分摆设品统统撤走，换上了两棵绿意盎然的盆景，一时间装潢的效果就出来了。这位艺术家装潢上的成功在于他并不是仅仅满足于抄袭，而是在此基础上进行了更符合自己条件的创新。
如果把这个故事的寓意套在国产游戏的身上，或许有很多朋友会强烈反对，理由是他们认为：国产游戏只会抄袭，根本就没有一颗创新的心。在他们看来，国产游戏的发展就是一段不断的抄袭模仿的历史。从一开始抄《传奇》到后来抄《魔兽世界》再到抄《劲舞团》和《跑跑卡丁车》，我们的国产游戏总是处于一种跟在别人屁股后面拣食吃的窘境当中。没有自己独创的游戏特色，与其它游戏在内容上形式上有太多的雷同，不负责任地照搬照抄，一点儿创新精神也无。这些都是游戏国人失望与气愤的理由。
然而，在失望与气愤的同时，我们可曾冷静理智地做过换位思考？
为什么抄袭？
从2000年的《万王之王》开始，中国正式走入了网络游戏的时代。国产游戏的这八年基本上是在国人的口水中度过的：首先我们骂他们不会做游戏，只知道没有任何技术含量的代理；之后是骂他们只会做画面粗陋的小游戏，无法与国外同行相抗衡；再后来是骂他们的游戏只徒有好看的画面却没有内涵；再再后来，大家又开始对国产网络游戏大肆抄袭《魔兽世界》而群情激愤。
事实上，如果我们肯静下心来理智的分析一番，就一定能够理解国产游戏这一行业的艰难处境。2000年中国进入网络游戏时代，而中国人对网络游戏的研究与开发肯定还在此之后。几年前的国产游戏的开发环境与新中国成立后大致相似，那就是“一穷二白”：资金短缺，技术和人才匮乏，再加上政策上对游戏行业的扶持与保护又很少（反受到社会各界的阻挠与敌视）。而这种处境对于绝大多数正处于求生存阶段的国产游戏公司来说，一个游戏做不好，马上就面临解散的境地。而究竟是选择抄袭成功的先行者来暂时维持公司运营，还是去开拓一片谁都说不清前途在哪里的荆棘林呢？
就连《魔兽世界》也并非是一蹴而就的，UO之父曾经戏谑地说：“我要称赞《魔兽世界》，它基本上是《无尽的任务》的克隆，只不过它被重新设计得很完美和精确。
现在的国产游戏正处于量变的道路上，一点点的积累对国产游戏来说是一笔非常宝贵的财富。相信“爱因斯坦的小板凳”这个故事大家都听过，虽然爱因斯坦的老师认为他上交的板凳很难看，但是第一个更是粗陋不堪。也许一些在我们看来是粗制滥造的游戏，是他们孤零零的几个开发者努力完成的，如果他们的第二部作品比这个好，那就是进步。因此，对于国产游戏目前的处境，我们应给予理解与鼓励。
国产游戏还是有精品的
纵观这八年来所开发的各款国产游戏，还是有令人津津乐道的精品的，遗憾的是这些作品由于在某些环节上出现了问题，使得它们虽然红极一时，却并未获得最终的胜利。比如第一部国产3D网游《笑傲江湖网络版》，他的失败在于随着3D技术的飞速发展，他们自己的3D技术从卖点走向缺陷，而另一卖点“纯中文”在后期也变得平淡无奇；像素软件的代表作品《刀剑》，它则输在游戏人物的造型和技能的动作造型等一些游戏制作的细节上了。而第一部国产电子竞技游戏《钢甲洪流》、号称“世界首款格斗网游”的《流星蝴蝶剑》、由大宇倾心打造的《轩辕剑online》、……这些也都是让我们至今依然无法忘怀的精品国产游戏，失败的原因却是各有不同。
面对失败，这些公司并未就此一蹶不振，而是卧薪尝胆，积极进行各方面的改进与创新，力求开发出一款真正的精品来。昱泉国际在《笑傲江湖网络版》和《流星蝴蝶剑》相继受挫后，经过近两年的钻研，终于又凭借XBOX版的《铁凤凰》在E3、Game Star等游戏展上拿下数个国际大奖；而目前《钢甲洪流》的公测也正在紧张进行中……
因此，我们也有理由相信国产游戏各家厂商们在稳步发展的基础上，一定会为开发一款有内涵、重细节的真正的精品大作而潜心尽力。我想在经历过太多国耻国难、更具民族凝聚力的中国人一定会全力支持经典的国产游戏的。
国产游戏还将继续发展下去，有成功的抄袭，也有失败的创新。抄袭还将继续下去，而创新之路也从未受阻于轻而易就的抄袭。成者为王败者为寇，只有最后的结果才能证明游戏的价值，也许在这种抄袭与创新相互较量中生存下来的游戏，才是值得我们去玩的。